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在書畫史中，植物作為描繪的對象，其被選擇的理由除了地緣外，亦與自然所賦予的造形和繪畫工具的運作邏輯相關。修長的葉片與莖，能透過書寫性的線條，被合宜地表現。

在今日的建物裡，安置大面玻璃窗引入日光，原本生長於戶外的植物，被移置於家中。《觀葉植物》選擇了與書畫中慣用的書寫筆法相異的方式，以寬幅而濕潤的刷具，迅速的、甚至略帶粗魯的自由筆觸，去回應塊狀的、朝不同方向開展的葉面。

預先分出濃淡比例各異的墨，在生紙上濕潤地塗刷，任水與纖維的性質自行運作。乾燥的紙面將水自筆中拖出，物理上未曾觸及的部分因為毛細現象染開，與偶然性及速度感戲耍。

在畫面上疾行且堆疊著紋路的筆痕，讓人聯想到厚重的油料被硬毛的筆拖曳、推開的痕跡。久放的墨在時間的作用下變質，特有的顆粒感喚起縐紗或炭筆質地的聯想。

整張紙的狀態由乾到濕再至乾一次落定，近似於底片浸潤光線後成像，具有速度性與預先安排、但當下決定影響更甚的性質。

8歲時，我在小學上了第一堂書法課，握著毛筆在九宮格內揮來畫去，儘管還不熟悉，仍持續用稍嫌彆扭的方式握筆運行，幾堂課下來臨摹的字得到老師的稱讚。經過長時間的練習，漸漸從有九宮格線的界格，邁向無格線的方格，看似進階卻被文化格式制約，即使到了術科考試，我們依舊被教導如何在空白的書法紙上摺出格線，以利書寫工整。

書寫延伸到書畫後，還是從臨摹開始，也依照畫譜中學習傳統範式。我針對學習歷程的符號、格式結構，進行對照排列再重構，集詩、書、畫為一體模糊界線。我將磁磚鋪貼的過程與比賽用28格(3X8+4無九宮格)紙張做呼應，一共六件為組件。由佈滿施作工法的黏著劑抹痕，在對位鋪設的過程，除了是對每一格框框內書寫上的校準，更在這些抹痕裡建構出了山水意象，看似隨意的抹痕都成為勁道的線條，直至完美鋪成一張潔白又整齊的標準書法紙，成就這首無形之詩。同樣的，經由書寫格式，以鋪磚工序、視覺意象做連動，表達了我身處這個時代對於書畫定位、承載脈絡等撕裂關係的縫合再造。

《合格》涵蓋了格律、筆法與造型臨摹、工法標準的符合，並不斷對顯性及隱性的格式規範調整、思考，在意味深長的當代景況中，重新將受制式侷限的系統活化，繼續前行。

古典書畫系統中，花鳥草蟲類科的題材時常被作為借物詠志的手法，表達文化人的意志情懷，進而成為價值觀的象徵。在常民大眾文化中，這樣的畫題也用來裝飾居家空間，增添吉祥寓意，表示豐盛富饒的生活。

我們所處的消費社會物質氾濫，現代工業化的產銷模式造成食物的大量生產與消耗。我從日常採買與烹飪的經驗中，開始對於廚餘與剩食產生一些思考：欲了解一個社會的富庶程度，可以從廚餘剩下多少看出來。於是我開始把廚餘當成創作的題材。

本件作品參照了南宋畫家李嵩的《花籃圖》頁，此為繪畫史中花卉的經典圖式。我將日常生活中用塑膠袋打包的廚餘，與此圖式做一構圖上的連結，意欲呈現一組當代的富貴花果圖騰，以指涉現代社會的豐饒指標。從反面的角度來探討當代社會的物質消長榮枯及其價值觀。透過這個作品來探討生存／死亡、豐饒／匱乏、美麗／醜陋、生產／消費，以及傳統與當代實踐的對話與辯證。同時也保留借物詠志的傳統，以此表達自身處境與感受。

作品內容聚焦於自我身體感知中的深層邏輯辯證，拆解現實世界中常見的現象及其衍生的慣性思維模式，以主客交互游移的立場，探究事物本質性的流動與其所處時空的對應連結。在創作語彙上，將東方老莊形而上的玄學哲思，揉合視覺心理及社會科學等理性的思辨，探索水墨創作在時空向度上的精神性延伸，試圖建構出靜穆中帶有靈動詩性邏輯的超現實幻境。

繪畫作品中的主體，以類似有機發光體的簡潔抽象結構呈現，刻意構畫出介於自然與人為，似可讀又不可盡讀的曖昧形象，引導觀者在有限的信息條件下，進入主客觀交疊並存的認知迴圈，間接與作品組件中帶有「所指非指」辯證概念的裝置物件交織綴繫出若有似無的對話關係，進而模擬、建構出「故事原委」的系統脈絡與意象。其目的不在針對性的釐清「所指境況」，而是在多重形體對應和心靈牽連中，回溯我們對事物開啟認知、論斷並賦予意義的歷程，進而擴大我們對萬物本質與時空關係間的想像。

然而這種思緒不斷擴張交織的狀態終究會在時間推移的進程下逐步昇華為一種無意識的承載。在這個無邊界的精神場域裡，充滿著各式形態的碰撞和不期而遇。這種狀態或許並非真的無意識，而是一種無排他性的包容，無為而至，大音希聲般的承載。

每當回顧過往之生活場景，總有令我揮之不去的瞬間，我將這些日常中微小的瑣事一一拾起，並視其為創作中的「事件」，任由意識將其轉化成畫面上敘事的可能性，從中反思置身時代下的體會。

創作的過程如同建構一幕幕人間場景，輪迴上演，我幽微地窺探著，並透過畫面中所描繪的「過客」作為自身投射，反覆徘徊於狹窄的巷弄、頹圮的人造空間等日常環境，隨著不同的被觀看視角而略顯突兀的姿態、曖昧的情緒、可疑的神情等令人玩味的敘事空間。構圖上錯落、並排、切割使場景呈現抑鬱的封閉感，像是對日復一日之生活提出的質疑。

作品中使用水墨反覆渲染以及低彩度的特性表現幽暗的氛圍，彷彿暗夜中的光影帶給我一股虛幻的不真實感，平時熟悉的場景此時卻顯陌生，虛實之間的神秘感著實使我著迷，如劇場氛圍般凝聚。另外，我以渲染時紙張因「漏礬」形成的斑剝效果作為描繪「陳舊感」的方式，對比來往的過客，畫面產生寂靜的時間感。

我盡情於現實轉換成畫面時的喃喃自語，一齣又一齣的獨白戲，是不斷迸發畫面情節的途徑，也是檢視現況的窗口。

「見立（MITATE）」是日本為吸納異國文化而發展出的藝術手法，多見於俳句、繪畫與花道等創作形式。將一種事物或情境「見立」為另一種，意即兩者之間仍存在某種相似，然而意涵已飄移。觀眾可透過對照原本事物與新的創作間異同之處，品味其手法與旨趣。

〈見立四季紅〉系列源自1930年代台語歌曲〈四季紅〉，作詞人李臨秋在歌詞中以四個段落歡快地描寫四季裡愛侶之間的情趣。〈見立四季紅〉作品組件的四個畫面，分別對應了〈四季紅〉的四段歌詞，以其中出現的紅色事物為線索，連繫至四段宋詞的選擇與節錄，而另擬題目，將羞怯情意轉調。被引用與書寫的宋詞文字，取代未在畫幅中出現的台語歌詞，成為對四種情境的歌詠，置於畫幅旁的紙頁以文庫本尺寸編排與印刷，則為觀眾提供作用有如題詩之於畫芯的指引。

　　〈雙綰·見立四季紅〉應〈四季紅〉歌詞末段對冬季的描寫，以點題的紅色將「愛情熱度」與畫面中女性人物腰部的絲巾連繫起來。稍薄的紅出現在嬰孩的圍涎綁帶，與畫上裱貼的紙箋中「永結同心向我」等句相呼應。男性人物頸上配戴懸著婚戒的項鍊，與女性後腰的馬銜扣絲巾環相對仗。如此構成，指向一種家庭關係中，角色間緊密仍疏離的狀態。

「屏風」「山水」「臥遊」，是三個近當代創作所涉及並探討虛擬意象的水墨書畫領域。針對本次創作，以一種「虛擬屏風（virtual screening）」的動態有聲錄像來重新詮釋傳統文本（宗炳《畫山水序》）中「臥以遊之」對山水畫進入神遊情態的虛擬意涵，這個無實體的影像會用來對比實體空白的屏風。

屏風中間鑲坎了千禧年左右的波音（Boeing 747）的民航機機窗，從中可以透過去觀看到影像中翻騰的夜晚颱風雲層景象，強調一種能夠翱翔在上空，搭乘飛機的移動史，它屬於當代主題的臥遊觀。颱風意象是存在於台灣這塊島嶼記憶的氣候，那影像、聲音也遺存在我們居民的生命經驗裡。動態影像中翻騰的雲層、閃電、雨聲及雷聲採集台灣颱風天的聲音，藉由肉色的類山水影像圖騰帶出我們共享的某一塊身體記憶。

本次創作以有聲錄像結合在空間內，觀眾藉由移步的觀賞動作發現虛擬屏風是倒映在牆面上的影像，以當代錄像跟空間裝置的創作實踐，重新詮釋「臥遊」跟「屏風」表達的虛實意義，來自當代觀點跟媒介述說屬於當代的臥遊觀。

黑裡黑的光在題材上選擇了許多奇石，石頭是一種無色無味的物質，然在人類的文化裡石頭卻一直伴隨其左右，在古代文人有玩石文化的鑑賞，也有以怪石為題材的文人書畫創作，然不管是世界奇景，還是傳說故事，甚至到了近代的科幻電影，許許多多都會和「奇石」有所關聯，以石頭為題材的文化是跨足於各領域各國界的，甚至是跨時代，而在對於歷史的回想、廢墟的想像、古文明的遺址……等，看似平淡無奇隨處可得的石頭，卻蘊藏了許多文明與文化的資訊。

筆法上參考了許多書畫當中的皴法筆觸，透過線性書寫的方式來繪製作品，媒材則選擇了以石墨在黑底上畫黑，畫得越黑的地方因光線的作用下產生反光效果，這樣的反光會因為觀者在作品前游移時，產生了不同的光線變化與視覺感受，處於空間不同位置時，對應出光線的相對關係，在觀者與光線不同的參數結果影響，畫面中也會顯示不同的亮暗變化，在某些角度中，畫中的話可能因為光線對應不到觀者位置以至於畫面裡的描繪物體也會消失，利用空間不同的軌跡暗示出空間中光線，透過這些線性的連結，串連起觀者不同的感官感知。

〈聖傷19〉以文字「wrinkled delicate fabric draped loosely over Goddess statue laying ontop of a marble slab」輸入AI生圖程式—Midjourney中，進而演算一系列相關圖像，再根據演算結果疊合多張圖像後藉由轉印、繪製、燙金等於銅箔上，過程中不斷調節墨水濃淡與暈染狀態，使其介於地景與曖昧的身體形象之間，亦透過女神經常在原始信仰中作為自然現象的形象化指涉人與自然間的辯證關係。

Midjourney藉由具備深度學習的自然語言處理模型解析我給予的文字，進而產生相對應的一組圖像，由於程式的自動化讓圖像充滿隨機性，過程中需要根據圖像的生成情況進行關鍵詞的更換、校正與改變敘述的語彙及修辭，透過重複演算以生成我能夠運用的材料，如同是與機器合作、協商、斡旋。因此，AI生圖程式產製圖像的過程是否可視為一種對話、書寫與描繪？而在箔上繪製演算結果的手法是否成為一種臨摹？

《孤高詩》系列由3首詩組成。此系列以Google的廣東話輸入工具製作。 Google廣東話輸入工具是人工智能學習大數據的產物，作品文字除反映作者離開香港前後的思緒，也呈現廣東話使用者的集體意識。

孤高詩－此乃是木刻佛經 

《此乃是木刻佛經》寫於謝斐離港之前。此詩的詩句具宗教性，然而，作品產生中文字期間所輸入的英文，卻是咒罵香港政治的字句。

 *dab指的是香港建制政黨；lamchen是政治人物的名字；subway是香港鐵路系統；doj是香港司法系統；edb是香港教育局。

孤高詩－代名

《代名》寫於謝斐離港半年之時。此詩的詩句中有大量代名詞。這些代名詞在廣東話是同音的，輸入方法也因此是相同的。代名詞以及其他文字的選擇，某程度上由輸入法自動產生。這些代名詞指涉個別人士，同時也指涉整個族群。

孤高詩－不如相忘於江湖

《不如相忘於江湖》寫於謝斐離港近一年之時。詩題句子出自《莊子》。此詩選取了在輸入「不如相忘於江湖」期間，廣東話輸入法自動產生的部分字句。這些字句彷彿是作者以至整個族群在說「不如相忘於江湖」之前，在心中未有說出口的。

傳統水墨繪畫中「皴法」作為補捉山石肌理的符號化筆觸，是藝術家以個人之經驗，透過觀察自然、模仿古人與自身的轉化所提煉出的一種系統性筆法。顏妤庭近期的作品即聚焦於思考「皴法」的當代意涵和轉化，她試圖翻轉傳統水墨繪畫中的筆法，跳脫對自然景物的描繪與寄情，轉而形塑出有如腦內雜訊般的「內在皴法」。

作品〈會議〉便是她嘗試處理水墨筆法以及當代新聞資訊的一次實踐。她以乾筆描摹新聞圖像與文字，並藉由層疊的罩染拿捏構圖中文字的空間感與辨讀性，試圖用交織的筆觸建構出破碎而混亂的精神空間。

畫面中央的巨幅屏幕紀錄了創作期間所截取的重要新聞，她依據每日的新聞點擊排名隨意得選擇新聞影像，使繪畫作品中的圖像隨著時間與時事一起生長變化，並藉由層疊的罩染拿捏構圖中文字的空間感與辨讀性，希望以此描繪資訊爆炸的時代中各式扭曲而破碎的重要事件以及躁動而失神的精神狀態。